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miércoles, 29 de febrero de 2012

Un mounstruito de lápiz, papel y tela....

Me encanta la idea de poder pasar a tela los dibujos que creo con papel y lápiz, al pasar a la tela cobran vida, forma, color, tacto... creando, creando,...



viernes, 24 de febrero de 2012

Encontrando amigos entre las telas....


Esta "chica" es la hacedora de "otras" creaciones con ella y con el TE QUIERO que me escribió mi hija y que me sirve de inspiración, me dejo llevar y salen "otras" creaciones....

Entre telas encontré unos ojitos que me miraban y con lápiz y papel pude dar forma y medidas a este pequeño conejito que gracias a la aguja y la tela, cobró vida....



jueves, 23 de febrero de 2012

Una casita de muñecas....

Buscando un proyecto creativo diferente se nos ocurrió este: Una Casita de Muñecas con la que poder jugar y que sirviera de lugar donde guardar a nuestros "amiguitos".
Este proyecto nos permitió diseñar la casita de la nada, elegir las habitaciones, las medidas más adecuadas, los colores, los papeles, las telas, todo,....la hicimos a nuestra medida....
Y nos lo pasamos genial.... yo, muchísimo!!!!

La casita está forrada en tela.

El interior de la casa está forrado en papel y las niñas hicieron toda la decoración del interior.

En las ventanas pusimos cortinas de tela.

Los amiguitos hacen más acogedora la casa.

Los diseños de las ventanas los hicieron las niñas





Las traseras de las casas las pintaron y decoraron las niñas


domingo, 19 de febrero de 2012

Sigue soñando


A unas "niñas grandes" con alma de artista les llegó su libro para soñar; soñar nuevas creaciones, soñar sueños de creación, soñar que áun se puede, que siempre se puede, soñar que nunca es tarde para soñar.
Para ellas, que aún siguen soñando....






lunes, 13 de febrero de 2012

Taller creativo....un taller muy especial....

El pasado 30 de enero, junto con mi amiga Vanessa de Cositas que me alegran la vida colaboré en un taller muy especial, en el que aunamos, relajación, meditación y creatividad.
El resultado fue un ambiente relajado, inspirado y muy creativo...
Gracias a Cositas que me alegran la vida por las imágenes.







domingo, 12 de febrero de 2012

Recapitulando....Fotos de la exposición

Saltando de día en día me he dado cuenta de que no he subido fotos de la exposición, así que aquí os dejo algunas....





miércoles, 8 de febrero de 2012

El Renacimiento de Alberto Durero

"Un buen pintor está interiormente lleno de figura.
 Si fuera posible que viviera eternamente, siempre podría crear algo nuevo".
Alberto Durero.

Lo prometido es deuda, así que hoy os traigo una síntesis de la biografía de Durero, (1471-1528) un artista que a pesar de ser más célebre por sus grabados fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espíritu del arte alemán.  Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor más destacado de su ciudad natal.
"Autorretrato"

Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado.

A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis, La Gran Pasión y la Vida de la Virgen, convencionales en cuanto a temática pero revolucionarios por lo que se refiere a su concepción y su complejidad técnica. Las figuras, plenas de expresividad, son esculturales y están definidas por una multitud de detalles. La minuciosidad es precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero, carácter que es probable que heredara del oficio paterno.

De la serie "El Apocalipsis": "El dragón con las siete cabezas".

 De la serie "El Apocalipsis": "Los cuatro ginetes del Apocalipsis".

De la serie "El Apocalipsis": "La prostituta de Babilonia".


Después de su segunda estancia en Italia, pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva, pieza clave de su creación artística.
"El martirio de los diez mil cristianos"

"Adán y Eva"

Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I (1512); también Carlos I lo reclamó. De Maximiliano realizó retratos de carácter, animados por la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfección con los Autorretratos, quizá lo más conocido de su obra pictórica. Alberto Durero gustó de retratarse a sí mismo desde la temprana edad de trece años y mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del nuevo interés renacentista por el hombre, y en especial el artista.

"Autorretrato a la edad de 13 años" 1484.

"Autorretrato"1500.

Sin embargo, son los grabados las realizaciones en que dio una muestra más cabal de su genio; destacan los de 1513-1514, sobre temas imaginativos y que permiten varios niveles interpretativos: El caballero, la muerte y el diablo, San Jerónimo en su estudio y la triste Melancolía I, su obra cumbre como grabador, que constituye una compleja alegoría sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realización de su obra creativa.
"San Jerónimo en su Gabinete"

"El caballero, la muerte y el diablo"

Durante los últimos años de su vida, Durero se centró en la ejecución de un retablo para su ciudad natal: Los cuatro apóstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los numerosos estudios que había hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la figura humana.
"Los cuatro apóstoles"

Se recuerdan también como obras de un maestro algunos de sus dibujos de plantas y animales, así como las acuarelas pintadas por puro placer a partir de paisajes que había contemplado durante sus viajes, y los dibujos de gentes y lugares de los Países Bajos, que constituyen un testimonio histórico inapreciable. Erasmo de Rotterdam le dedicó la mejor alabanza que un humanista podía hacer de un pintor, al definirlo como el «Apeles de las líneas negras».

"Gran hierba"

"Liebre"

"Anciana con monedero"

"Ala de una carraca"

"Manos rezando"

"Virgen con el niño"