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sábado, 24 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD

Desde l'atelier, os deseo Feliz Navidad a todos

Y como lo suyo es compartir arte, aquí os dejo algunas de las mejores representaciones pictóricas del nacimiento del niño Jesús.



Un saludo y Feliz Navidad

viernes, 23 de diciembre de 2011

Currículum

TITULACIÓN OFICIAL
·      Licenciada en Bellas Artes año 2010. Universidad de La Laguna.
·      Artefinal Diseño Gráfico. Escuela Fernando Estévez. 2000. (Diseño Gráfico, Maquetación y montajes finales)
·      Maquetación digital. Ciatec Tegueste. Gobierno de Canarias. 2009. (Software de diseño y maquetación)

OTROS TÍTULOS
·      Docencia de la Formación Profesional para el empleo. Academia Focan. 2016
·      Taller de Diseño Editorial. Tenerife Design Festival. La Piscina Editorial, TEA, Tenerife Espacio de las Artes. 2012.
·      Taller Museografía y Artes visuales contemporáneas I y II. Impartido por Isabel Tejeda (Doctora en BBAA), Cultura Visual. 2010.
·      Encuadernación Artesanal. Museo de Historia de Tenerife. 2005.

CONOCIMIETOS
·      Sistemas Windows, Mac.
·      Ofimática: Microsoft Office, Microsoft PowerPoint, Microsoft Word,
·      Software de diseño gráfico; Photosop, illustrator, Quarkxpress, InDesign, PageMaker.
·      Inglés nivel Intermedio.
·      Programas de diseño web- blogs (Blogger)
·      Manejo y conocimiento en Redes Sociales (Google +, Twitter,...)
·      Mecanografía (250 p/m).
·      Técnicas artísticas: Óleo, Acrílico, Dibujo, Pastel, Acuarela, Grabado, Estampación.

EXPERIENCIA LABORAL
·      Docente de talleres de plástica y diseño para adultos y niños. Latelier Talleres Creativos. 2011 -2016
·      Freelance; Diseño Gráfico, creativa. 2000-2015Freelance; Profesora de talleres de diseño gráfico y talleres creativos para adultos y nños. 2000-2011
·      Coordinadora y diseñadora montajes expositivos y del diseño publicitario. Varias salas. 2005-2011
·      Diario de Avisos. Departamento de Publicidad (Maquetación digital). 2006-2010
·      Litografía Romero. Diseño y Maquetación. 2006-2007
·      Dominicas Vistabella. Monitora de dibujo y diseño gráfico. 2002-2004
·      Diario de Avisos. 2000-2002.  Departamento de Publicidad (Maquetación digital).
·      Clasificación y retoque del archivo fotográfico. Área de Medio Ambiente del Cabildo de Tenerife. 2000


EXPOSICIONES

- 2015. 
•  Exposición Colectiva "ArteAcien". Galería Fleming 4. Puerto de La Cruz. Diciembre 2015.
•  Exposición "Árboles de papel". Santo Pecado. Cocktail & Grill. Santa Cruz de Tenerife. Septiembre 2015
•  Exposición "Árboles en las manos y ramas en el pelo". Librería Baobab. San Cristóbal de La Laguna. Julio 2015.
- 2014. 
•  Exposición "De Cuento". Librería Baobab. San Cristóbal de La Laguna. Septiembre 2014.
•  Exposición "Villarte. María José Hdez". Centro Comercial La Villa, La Orotava. Julio 2014.
•  Exposición "Ahora". Miradas al óleo. Exconvento de Santo Domingo. Ayuntamiento del Puerto de la Cruz. Mayo 2014
•  Exposición "Ahora". Centro Comercial Parque Boulevar. Febrero 2014.
- 2013.
•  Exposición "Muñecas Vintage". Centro Comercial Parque Boulevar. Noviembre 2013 - enero 2014
• Exposición "Muñecas". Librería Baobab. San Cristóbal de la Laguna. Septiembre 2013.
• Exposición “Ilustración infantil”. Librería Baobab. San Cristóbal de La Laguna.  Enero 2013.
- 2012.
• Exposición “Entre Ellas”. Espacio expositivo restaurante Arrecife. San Cristóbal de La Laguna.  Diciembre 2012.
• Exposición “La Crisis”. Biblioteca pública del estado de San Cristóbal de La Laguna.  Octubre 2012.
• Exposición “Recapitulando”. Galería Stunt, La Laguna.  Enero 2012.
- 2010.
• Exposición "Frica Kahlo, La violencia vivida". Sala de Arte La Recova de S/C de Tenerife. 3 de noviembre de 2010. Exposición colectiva. Con motivo de las jornadas "Santa Cruz una sola voz contra la violencia de género".
• Exposición “2 alas”. Biblioteca del Estado de Santa Cruz de Tenerife. (Casa de La Cultura de S/C de Tenerife). Octubre 2010.
• Exposición “Pintura 2010”. Sala La Granja, Casa de La Cultura de
Santa Cruz de Tenerife. Septiembre 2010.
• Exposición “Opción pintura 2010” . Galería Stunt , San Cristóbal de La Laguna. Junio 2010.
• Exposición Colectiva “El Libro”. Centro Cutural de San Isidro. Granadilla de Abona. Abril 2010.
•  Exposición “3 más 1”. Galería Stunt. San Cristóbal de La Laguna.  Enero 2010.
-2009.
• Exposición “Pintura 11”. Sala La Granja, Casa de La Cultura de Santa Cruz de Tenerife. Septiembre 2009.
• Exposición “Opción pintura 2009”. Galería Stunt. San Cristóbal de La Laguna.  Junio 2009.
• Exposición “Pintura” Casa de La Cultura de Tacoronte. Tacoronte. Marzo 2009.
- 2008.
• Exposición “El Cuarto”. Sociedad Cutural Liceo Taoro, La Orotava. Octubre 2008.
• Exposición “XVII Certamen de Pintura Regional Arona 2008” obra seleccionada. Agosto 2008.
• Exposición “Entretelas”. Casa de la Cultura de San Agustín,  La Orotava.
Agosto 2008.
• Exposición permanente “Cambio climático”. Julio 2008 . Biblioteca General y de Humanidades de La Universidad de La Laguna. Obras cedidas a la Universidad de La Laguna (Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad ).
• Exposición “Opción pintura 2008”. Galería Stunt. San Cristóbal de La Laguna.  Junio 2008.

MURALES.

- 2015.
• Mural "Escaleras Barrio Nuevo" para el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Santa Cruz de Tenerife. Marzo 2015
- 2014.
• Mural "25 aniversario de la caída del Muro de Berlín". Escuela Oficial de Idiomas de Santa Cruz de Tenerife. Octubre 2014.

- 2013.
• Mural "Callejón Señor de Las Tribulaciones" Santa Cruz de Tenerife. Colaborando con Cultura con estilo. Noviembre 2013.
• Mural "Chimenea" Encargo particular. Tacoronte. Diciembre 2013.
• Mural "Carnaval" Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz de Tenerife. Febrero 2013.
- 2012.
• Mural "Surivachi" . Empresa Surivachi. San Cristóbal de La Laguna. Agosto 2012.
- 2011.
• Mural "Farmacia" . Empresa Farmacia San Benito. San Cristóbal  La Laguna. Noviembre 2011.
2010.
• Mural "Margarita". Empresa peluquería Radazul. El Rosario. Mayo 2010.
2009.
• Mural "Muñecas. Recortable serie B nº1". Facultad de Bellas Artes. S/C de Tenerife. Universidad de La Laguna. Marzo 2010.

COLABORACIONES PROYECTOS CULTURALES.

- 2014.
• Diseño de portadas de la Novela Finalista “Los hilos del aire” del Premio Internacional de Novela Corta La Esfera Cultural. Diciembre de 2014. 
• Diseño de portadas de la Novela Ganadora “La felicidad de la polilla” del Premio Internacional de Novela Corta La Esfera Cultural. Octubre de 2014. 
- 2013.
• Participación en la web de "Imagina Crea" llevando el boletín de "Arte en las manos" desde enero 2013.
- 2012.
• Participación en la ilustración de la agenda de la web Pontelotodo. Diciembre 2012.
• Participación evento "Festival Internacional del cuento de Los Silos"del 5 al 8 diciembre 2012.
• Participación proyecto "La Cafeína" ilustrando un fanzine para la empresa La Cafeína. Noviembre 2012.
• Participación programa radiofónico "Imagina Crea" en Ycoden Daute Radio llevando el espacio "Arte en las manos" desde noviembre 2012.
• Participación con la web "Origen Canario" ilustrando packaging para un concurso, septiembre 2012.
• Participación en el proyecto del fanzine "Trazos viajeros" con la ilustración “Crónica de un día cualquiera”. Abril 2012.



Mis libros de ARTE: Sorolla

Lo prometido es deuda, así que aquí va otra aportación sobre "Mis libros de ARTE".
En esta ocasión se trata de la vida y obra del pintor Joaquin Sorolla, del que en su día ya hice una entrada  (http://lateliertallerescreativos.blogspot.com/2011/10/el-luminismo-de-joaquin-sorolla.html), este ejemplar es un regalo que me hizo una gran persona, y ha resultado ser una adquisición muy interesante.
Los libros que he leído de arte, que por suerte ya son muchos, sobre la vida y obra de un artista, pueden llegar a resultar algo limitados; o se centran mucho en su "alocada" vida o se convierten en un tratado sobre pintura, lo cual no estaría mal pero cuando se trata de una biografía uno espera encontrar algo en la vida del pintor que nos de una pista de como llegó a ser tan "genial" en su obra y tener la oportunidad de contemplarla con un tamaño y calidad óptima. 
Este es el caso del libro de hoy, "Sorolla, de la editorial Tikal", editado en 2010, es un volumen que pertenece a una colección sobre grandes creadores del mundo del arte, tiene un tamaño muy manejable y sus fotografías son de gran calidad.
La forma en que está escrito el libro es muy amena y por lo fácil de su lectura se nota que es una publicación actúal, suele pasar en los libros sobre arte más antiguos que el lenguaje que se emplea puede llegar a ser un jeroglífico para los que no son muy entendidos en arte y la mayoría se quedan a mitad en su lectura. En esta publicación colaboró El Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, lo que enriquece sobremanera la calidad y cantidad de obra que aparece en el libro, aunque es un formato pequeño, la fotografía es muy buena y en determinadas ocasiones hacen aplicaciones de detalles de las mismas lo cual mejora mucho la contemplación de la obra. 
En el caso de Sorolla, su obra es espectacular de cerca y de lejos, de cerca apreciando la pincelada, el empaste y la síntesis de la imagen y de lejos el "milagro" de la unidad, como todos esos detalles aparentemente caóticos de cerca se convierten en "algo" que reconocemos y que nos deja sin aliento. La luz de Sorolla no nos pasa desapercibida en esta obra, cuando llegamos a sus obra más madura en las playas de Valencia hay que buscar sinónimos para no decir costántemente: "¡qué maravilla!, ¡qué luz!". Me llamó mucho la atención como su obra caminaba desde sus primeros trabajos, ajustados inevitablemente a lo que mandaban las academias a su libertad y a un estilo propio en su madurez, convirtiendo su obra en lo que es ahora, un referente para muchos artistas. En su obra final convivió esta libertad reflejada en las playas de Valencia con un encargo que le hizo la Hispanic Society de Nueva York de una serie de pinturas que tenía que hacer para una de sus salas y que tratarían sobre "Regiones de España" donde se daba una visión más o menos general sobre indumentarias típicas y costumbre de diferentes pueblos españoles. Esta obra se convirtió en una de las obras culminantes del siglo, siendo el encargo más importante hecho a un artista español de esa época. El resultado son unos cuadros al óleo impresionantes, donde se refleja a un pueblo real, nada idealizado que era lo más habitual en aquellos años, y que realizó in situ porque quería captar esa naturalidad y veracidad en lo que hacía. 
Este libro te sumerge en la obra de Sorolla de forma visual, solo pasando hojas y mirando fotografías te quedas embobado y el texto corre entre las imágenes dando datos y peso a lo que estás viendo. 
Recomiendo encarecidamente a aquel que le guste la obra de Sorolla que le eche un vistazo a este libro para que disfrute como nunca de un artista de la luz.


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Algo más sobre el Impresionismo

“Qué maravillosa es la naturaleza cuando imita al arte”. Oscar Wilde. 

Después de los artistas impresionistas que hemos ido viendo creo que se hace necesario comentar un poco los aspectos comunes que tenían y aquello que les movió a ser, peyorativamente llamados, los “Impresionistas”. 
Impresión sol naciente. Claude Monet.

Este video resume muy bien el movimiento impresionista, 
aunque las imágenes de los cuadros no tienen muy buena calidad.


Los impresionistas fueron protagonistas de una auténtica revolución de forma y contenido, a raíz de la cual nacieron numerosas corrientes del arte moderno. 
El término impresionismo se acuño por primera vez en una crítica desdeñosa de Louis LeRoy, publicada el 25 de abril de 1874 en la revista Charivari. El periodista criticaba una obra de Claude Monet titulada “Impresión: sol naciente”, expuesta en la primera exposición celebrada entre el 15 de abril y el 15 de mayo de ese mismo año, por un nuevo grupo de pintores. Ellos se llamaban “Sociedad anónima de artistas, pintores, escultores, gravadores, etc”. Les gustaba pintar en pleinair (pintura realizada al aire libre), en contacto con la naturaleza, y en lugar de los clásicos temas histórico o mitológicos preferían representar escenas de la vida contemporánea. Aunque también se pintó en el interior, lo realmente novedoso era el exterior y el afianzamiento del paisaje como género, el Siglo XIX fue el gran siglo del paisaje. 

Le Moulin de la Galette. Pierre Auguste Renoir.

Los impresionista, no revierten nada de sí mismos en la obra, como si es el caso del expresionismo. Utilizan los recursos de la pintura de forma creativa, son una continuación del Romanticismo, en el tiempo, pero no con carácter emotivo sino sensorial. Esto dará por primera vez origen a “El arte por el arte”: A estos artistas lo único que les interesa es el arte, su interés es puramente plástico, no hay nada detrás (no es Turner, ni Friedrich) su cenit será el Esteticismo. La relación del pintor impresionista con la naturaleza no es emotiva, no está relacionada sentimentalmente, es objetiva. 
Las investigaciones que se hicieron sobre el color darían pie al Puntillismo, al Post-Impresionismo y al Fauvismo y a un uso retiniano del color, este se mezclaba en la retina, no en la paleta, incluso alguno eliminaron el negro de la paleta, el único que lo hizo completamente fue Monet. 
Los encuadres del Impresionismo se vieron enriquecidos con la invención de la fotografía la cual, por otro lado, los liberó de la esclavitud realista. También la influencia de las recién descubiertas, estampas japonés creo unas Composiciones interesantísima, con diferentes planos dentro de la misma obra y que seguirían siendo utilizados por los post-impresionistas. 

Ninfeas, harmonía en verde. Claude Monet.

Las mujeres impresionistas fueron un caso aparte, pues la sociedad las relegó a unos temas concretos dentro del mundo del arte, muchas veces tenían que ver con escenarios domésticos y familiares más que con los ambientes en el exterior, más propios de los impresionistas en general. Las mejores representantes de esta época fueron Mary Cassatt y Berthe Moritot artistas muy respetadas por sus colegas impresionistas, y de las que hablaremos en próximas entradas, pues su obra es sumamente interesante. 

Aunque los artistas no se identificaran con la definición de Leroy, el término impresionismo tuvo éxito. En las exposiciones siguientes la crítica se posicionó contra ellos, y la actitud del público era de mofa. Pocos intelectuales y coleccionistas creyeron en ellos y se despreciaron las obras. En el último decenio del siglo cosecharon las primera alabanzas por parte de la crítica, que reconoció su influencia en los artistas jóvenes y su enorme importancia en el nacimiento de la pintura moderna. 

IMPRESIONISTAS DESTACADOS

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: Nacido en una familia perteneciente a la aristocracia, y físicamente impedido por una enfermedad que afectó a su crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la vida nocturna del París del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de los cabarets más famosos de Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el "Moulin de la Galette" de Renoir es una de las mejores representaciones del París ocioso de su época.


"En el Moulin Rouge", 1890

FRÉDERIC BAZILLE: Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en el seno de una familia acomodada, Bazille es la figura trágica del impresionismo, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo contaba con 28 años de edad. "El estudio del artista" está considerada como su obra maestra, en la que podemos encontrar a personas importantes del movimiento impresionista, como Monet, Renoir, Manet, Emile Zola o Edmond Maître.


"El estudio del artista (la habitación de Bazille); 9 rue de la Condamine", 1870

MARY CASSATT: Mary Cassatt nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de si vida en Francia, donde fue invitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzos pintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de los impresionistas se dispersó, Cassatt se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendo su talento artístico hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos.


"Verano", 1894

PAUL CÉZANNE: Esta es la menor de las tres versiones que Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas, pero es bastante probable que también fuera la última de ellas, y la más elaborada. Mientras que la composición es realmente simple (dos jugadores enfrentados, con una botella negra que disimuladamente divide el lienzo en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista.


“Los jugadores de cartas”, 1893-96

EDGAR DEGAS: Las pinturas de Degas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre sus mayores -y desde luego más famosos- logros. El artista representa a las jóvenes chicas como verdaderas profesionales, practicando todo el día bajo la estricta tutela de su maestro. En este lienzo, el maestro aparece en el centro-derecha de la composición, supervisando la escena como una autoridad con máximos poderes.


“La clase de danza", 1874

EDOUARD MANET: Podemos decir que ésta es una de las obras más polémicas de la historia de la pintura, y no fue en absoluto bien recibida por la crítica cuando se expuso en 1865. "¿Quién es esa odalisca amarilla?", se preguntó Jules Claretie de L'Artiste, mientras Antonin Proust declaró que "si la pintura de la olympia no ha sido todavía destruída, es solamente gracias a las precauciones tomadas por la exposición". La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola.


"Olympia", 1863

CLAUDE MONET: Entre 1890 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos representando unos almiares en las afueras de Giverny. Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú en 1895, y quedó impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera obra abstracta de la pintura: "Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero yo no podía reconocerlo (.) Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (.) Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta"


“Meules (almiares, deshielo)” - 1891

PIERRE-AUGUSTE RENOIR: La luz es la principal protagonista de esta famosa pintura, en la que Renoir ha representado a un grupo de personas en actitud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre ellos, otro famoso pintor impresionista, Gustave Caillebotte, quien puede ser visto en la parte inferior derecha del lienzo).


"Le déjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros)", 1880-81

JOAQUÍN SOROLLA: El impresionismo apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente es considerado su mayor representante en España - Joaquín Sorolla- no fue un impresionista "puro", aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. 


"La hora del baño", 1904

lunes, 19 de diciembre de 2011

GIRA Y SOL

(Click, para ver ampliada)

Los paseos por el alma de una amiga dieron a luz a esta pequeña ilustración, su pequeño relato alimentó en mi los sueños, los anhelos, los deseos... que pronto hicieron amistad con el lápiz, el papel y unas gotitas de agua y pincel dando vida a lo que antes solo era una hoja en blanco.

La autora del relato es María José Henriquez un ser muy especial, tanto, que me hace creer en las almas gemelas...

Si disfrutáis de ella la mitad que lo que yo disfruté haciéndola, seréis inmensamente felices....
http://mariajose-hernandez.blogspot.com/2011/12/gira-y-sol.html

GIRA Y SOL


(Click, para ver ampliada)

Los paseos por el alma de una amiga dieron a luz a esta pequeña ilustración, su pequeño relato alimentó en mi los sueños, los anhelos, los deseos... que pronto hicieron amistad con el lápiz, el papel y unas gotitas de agua y pincel dando vida a lo que antes solo era una hoja en blanco.

La autora del relato es María José Henriquez un ser muy especial, tanto, que me hace creer en las almas gemelas...

Si disfrutáis de ella la mitad que lo que yo disfruté haciéndola, seréis inmensamente felices....

martes, 13 de diciembre de 2011

Mis libros de artista, mis libros para soñar


A lo largo de los años he mantenido un diálogo conmigo misma usando lápiz y papel; en un principio lo hacía en hojas sueltas pero con el tiempo se perdían así que empecé a reunirlas en libretas que a la vez me servían de diarios, diarios que se fueron llenaron de dibujos, de ideas, de anotaciones para futuros proyectos... con el tiempo estos libros se fueron perfeccionando, volvíendose casi imprescindibles, como una extensión de mi persona, los llevaba a todas partes y en ellos guardaba todo aquello que era importante para mi; desde una hoja seca, al dibujo hecho sobre una servilleta de un bar....


Durante mis años de carrera estos libros crecieron en todas direcciones se llenaron de página, de páginas enormes llenas de dibujos, de cosas curiosas, de artistas y de arte, eran un compendio de cada año de carrera. Para que pudieran almacenar tanta información tuve que "creármelos" así que empecé a idear mis propios libros; preparaba los pliegos, los cosía, los encolaba, los cortaba y los forraba con las telas más variopintas que encontraba; reciclaba tapicería de sillones, pantalones vaqueros en desuso, telas de cortinas, lienzos que ya no me gustaban, todo se podía utilizar, no había límite... y así poco a poco nacieron mis libros de artista. 
A lo largo de los años estos libros han seguido formando parte de mi, me acompañan donde quiera que voy, ya sea tomando un café, en la playa o de viaje... en cualquier momento puede surgir la inspiración y ellos son el soporte adecuado, el lugar donde nacen todos mis sueños
Estos libros de artista que no son otra cosa que un lugar donde guardar todas las anotaciones, creaciones, ideas, imágenes, SUEÑOS, que nos acompañan cada día..... fueron llamando la atención de otros que también gustan de soñar, así que de vez en cuando hago un par de ellos para "los demás", para esos que también quieren soñar, si tu eres uno de ellos, igual también quieres tu libro de artista para seguir soñando.
Algunos de mis libros de artista


Libros y bocetos y fotografías de obras terminadas.

Libros y bocetos para obras posteriores.

Bocetos.

Libros y anotaciones; la alegría de vivir, el desapego al resultado.

Más bocetos, proyectos, ideas.

LIBROS DISPONIBLES Y ALGUNOS ENCARGOS.

Los libros están hechos en tela de diferentes colores, todos llevan marcapáginas interior y algunos tienen cierre de cordón o de cuero dependiendo del modelo y llevan guardas en color, el interior está en blanco, se pueden hacer con papel especial para dibujo o en papel reciclado o normal de diferentes gramajes, los formatos son aproximadamente A4, A5 y A6 pudiéndose hacer tamaños especiales. El precio puede oscilar entre ocho y veinte euros, dependiendo del tamaño y material.


Tamaño aproximado 15x 11 cm.


Interiores, papel de dibujo, marcapágina.

Tamaño aproximado 21x 15 cm.

Papeles interiores, especiales para dibujo.

Guardas de diferentes colores.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Trocitos de cada día

http://mariajose-hernandez.blogspot.com/2011/12/trocitos-de-cada-dia.html
La inspiración está en todo, y es a ese "todo" donde intento ir cada día, mirando donde otros no ven nada y encontrando donde otros no encuentran nada, la belleza, la alegría, la tristeza, el amor, la pasión,... todo nos rodea, solo hay que soñar despierto, hacer de cada momento una explosión de ideas, ideas que debemos guardar y "congelar" para posteriores ocasiones o a las que debemos dar el calor suficiente para que germinen en ese preciso instante, y este último es el caso de lo que os muestro hoy; papel cortado, agua, acuarela y una música, relajante a veces, inspiradora siempre, me senté y jugué a ser Dios, como decía Duchamp, a "recrear", todo está creado, así que solo puedo añadir mi visión de ese todo.


Hay una expresión que utilizan los italianos con la que me identifíco enórmemente, es "l'arte d'arrangiarsi", es el arte de sacar algo de la nada, para mi es reunir en un mismo sitio papel, pintura y el talento de saber ser feliz y "crear" algo, de donde no había nada, de un papel en blanco, de una caja vieja de cartón, de un par de hojas viejas y convertirlo en otra cosa, que con suerte tendrá una segunda vida y un significado diferente, jugando a ser Dios, a crear de la nada, me produce una fascinación que no tiene parangón con nada en mi vida.

El resultado de ese "éxtasis creativo" han sido estas pequeñas ilustraciones, trocitos de sentimientos que me han inspirado algunas personas y que he plasmado convirtiéndolas en pequeños mundos de color, si te sientes identificado con alguna compártelo conmigo, me encantará saber que te has descubierto tras mis ojos.

Las ilustraciones nacieron sobre papel y las coloqué sobre tela, una tela suave que las arropa y les da cuerpo y que les permite ser utilizadas dentro de un libro para marcar hitos, sueños o  lecturas dentro de él. El soporte de tela también me permitió colocarlas dentro de pequeños portarretratos que las elevan del suelo y las permite colocar sobre una mesita o en la pared y así rememorar su existencia cada vez que las encuentren ante sus ojos.



Cada ilustración van acompañadas de unas palabras...


"El amor todo lo puede"
"Todo en un solo corazón"
"El mundo está en los libros"
 "Ella es tan feliz"
"Donde tus pases te lleven, un nuevo lugar por descubrir"
"Desde temprano con buenos propósitos"
"La creadora de ideas"
"Elige por donde ir"
"La belleza de lo cotidiano, está por todas partes"
"Los frutos nuevos, los caminos desconocidos
"La alegría de la huerta"
"Cocinando buenas ideas"
"Necesitas mucho corazón"
"Hay escaleras que nos llevan hasta el cielo"
"Todos los vientos te llevan a ella"
"Y la alegría tomo forma"